Recycled J: „Ich liebe Madrid und trage es, wo immer ich hingehe, aber ich bin eher ein Einheimischer aus Carabanchel als ein Madrilene oder Spanier.“

Der Madrider Rapper macht sein neuestes Album „San Jorge“ zu einem Testament und einer anderthalbstündigen Trauerrede. Von seinen Anfängen bis zum plötzlichen Tod seines Vaters.

Jorge Escorial ist ein Junge aus Madrid, aus Carabanchel, aus dem Jahr 93. Als Sohn einer einfachen Familie hatte er das Glück, sich dem widmen zu können, was er am meisten liebt: der Musik. Und vor allem, auch wenn er es selbst nicht sagt, ist Jorge der Junge, auf dem Recycled J basiert. Er war es, der aus reinem Impuls heraus ein musikalisches Hobbyprojekt startete und ihn in kaum einem Jahrzehnt zu einem der Erneuerer der spanischen Urban Music machte. Denn niemand verstand, dass jemand, der bei Rap-Battles in den Parks der Hauptstadt aufgewachsen war, gesungenen Pop, R&B und Electronica in das Genre einbringen wollte. Dass sich jemand ohne sichtbare Tattoos, mit dem Aussehen und den Manieren eines Musterschülers, als Rapper bezeichnen würde. Aber die Leute fingen an, ihm zuzuhören, und sie mussten ihm folgen.
Und hier ist Jorge – oder Recycled J – mit seinem Album „San Jorge“ , das eineinhalb Stunden dauerndes Testament und ein Schrei zugleich ist. Das Doppelalbum eines Lebens. Das Album des Jungen, der eines Tages die Musik zu seinem Beruf machte, und zugleich das Album dessen, der vor weniger als einem Jahr unerwartet seinen Vater verlor . Das Album dessen, der dank der Einnahmen aus einem Obststand auf dem Markt von San Isidro in Carabanchel aufwuchs, ein Lehramtsstudium begann und sich nun ein Kind wünscht, um seinen Verlust zu kompensieren. Derjenige, der, nachdem er ein emotionales und identitätsstiftendes Manifest ausgespuckt hat, plant, auf seinem Weg einen Zwischenstopp einzulegen. „San Jorge ist das kraftvollste Album, das ich je gemacht habe, sowohl vom Umfang als auch von allem anderen her. Mein erstes Album, Oro Rosa, beginnt mit der Aussage, dass dies ein Weg ohne Abkürzungen ist. Und das ist in sieben Jahren passiert.“
- Was bedeutete es für Sie, einen Weg ohne Abkürzungen zu gehen?
- Die Tatsache, dass es schwierig war, lässt mich den Erfolg anders genießen. Dinge leicht zu erledigen hat seinen Preis. Ich bin stolz auf all die Rückschläge, die ich erlebt habe. Dieser Preis kann sein, dass man sein Wesentliches aufgibt und sich vom Mainstream, den sozialen Medien und den Wünschen der Öffentlichkeit mitreißen lässt. Auf dem Weg eines Künstlers gibt es viele Dämonen, die einen zum leichten Erfolg führen, der letztlich der greifbarste ist. Ich bin stolz darauf, sie vermieden zu haben.
- Singen Sie deshalb im Intro „Kings of the Underground, we were nobodys. From Carabanchel to the red carpet“?
- Darauf bin ich wirklich stolz; das ist das Beste daran. Es ist nicht so, dass ich jemals ein armer Mensch gewesen wäre, aber wenn man von dort kommt, genießt man die Dinge anders und gewinnt eine Perspektive aus der Zeit, als wir die Welt noch nicht kannten und alles nur das Beste zu sein schien. Ausverkaufte Konzerte außerhalb von Madrid, meiner Heimat und meinem Tempel, Auftritte in anderen Ländern, Auftritte im Radio ... Ich komme aus dem Rap, als der noch eher sektiererisch geprägt war. Ich war der Erste, der sich mehr dem Pop geöffnet hat; ich habe es mit Singen versucht, aber ich hatte noch nicht meinen Platz gefunden, und die Branche hat es mir nicht erlaubt. Wenn heute ein Jugendlicher ein Video auf TikTok oder Instagram hochlädt, wird es viral, und die Branche will unbedingt ein Stück vom Kuchen abhaben.
- Was ist daran positiv und was negativ?
- Die positive Seite der Reise ist das Lernen, die Erfahrung, das Erlebnis. Die negative Seite vergleiche ich mit Informationsüberflutung: Jeder, der sich für einen Journalisten hält, wird mit Fake News überhäuft. Heute ist jeder Sänger oder Künstler. Früher hatte jeder Buchstabe dieser Wörter Gewicht. Die Werte in der Musik haben sich geändert; heute geht es nur noch um Aufmerksamkeit. Als Kinder wollten wir Fußballspieler oder Astronauten werden; heute wollen sie berühmt werden. Ich weiß, wie es mir ging. Ich weiß, dass ich 20.000 Mal in die Irre geführt wurde, und das tue ich den jungen Leuten, die sich outen, nicht an.
- Haben Sie sich in Ihren frühen Tagen von der Urban Music ausgeschlossen gefühlt?
- Ich fühle mich nicht ausgeschlossen, weil ich mir meinen Platz verdient habe. Niemand verstand, was ich tat, aber musikalische Marginalisierung gibt einem Antrieb und den Wunsch, sich zu beweisen. In den Momenten, in denen ich am deprimiertesten war und versuchte, meinen Weg zu finden, ließ ich mich nicht von dem leiten, was die Leute sagten. In diesen Momenten entdeckte ich, wer ich bin. Anfangs, da ich weder so krass war noch mehr Gesang machen wollte, behandelten sie mich wie Yoko Ono von Children of Ruin. Ich kam, um sie zu zerstören und ihnen ihren Sound zu nehmen. Und mit der Zeit hat sich gezeigt, dass Natos, Waor und ich auf diese Weise auf andere Weise an die Spitze gelangten. Dasselbe passierte mir mit Autotune, das stark kriminalisiert wurde. Sie sagten, es sei kein Rap, und jetzt benutzt es jeder.
Was San Jorge darüber hinaus wie ein Dolch trifft, ist der Tod. Zuerst der seiner Großmütter. Und dann der seines Vaters Jero, der das Projekt auf Eis legte und die Veröffentlichung des Albums verzögerte. Jetzt ist es eine Zeit der Trauer. „Ich hätte meinem Vater in zehn Jahren ein Lied widmen können, aber jetzt war es an der Zeit . Ihn zu verlieren war schrecklich, aber es hat mir viel Kraft gegeben, weil ich es mit ihm teile .“ Sein Großvater, ebenfalls Obstverkäufer, starb ein Jahr nach seiner Pensionierung. Sein Vater hat es nicht so weit geschafft. „Er hat zwei Jahre lang hart gearbeitet, ohne Urlaub, so war er eben. Und wenn er mit dem Rauchen und Trinken aufhört, jeden Tag spazieren geht und 40 Kilo abnimmt, geht er ins Grab.“
- Hat sich Ihre Sicht auf den Tod nach diesem Jahr verändert?
- Natürlich. Ich versuche immer, sowohl das Gute als auch das Schlechte in meine Arbeit und meine Musik einfließen zu lassen. Es ist schwer, etwas so Hässliches wie die westliche Vorstellung vom Tod schön zu machen. Mein Vater sagte immer: Wer verliert, geht. Denn der Rest von uns ist noch da. Wir alle haben einen Vater, eine Mutter, einen Bruder … und ich finde es schön, wenn jeder, der so etwas durchgemacht hat, sieht, wie es dem Rest von uns geht.
- Dieses Album ist auch eine Art Liebeslied an Madrid und sein Viertel. Carabanchel ist eines der Viertel, das sich im Laufe der Jahre durch die Gentrifizierung stark verändert hat. Welche Beziehung haben Sie zu beiden Vierteln?
- Ich liebe Madrid. Ich liebe die Stadt und trage sie überall, aber ich habe eine toxische Beziehung zu ihr entwickelt, wenn ich ins Ausland reise. Obwohl sie mich ungemein inspiriert, hätte ich dieses Album nicht ohne meine Realität machen können. Ich musste sie leben, dort landen, dort sein, wo meine Großeltern aufgewachsen sind. Ich sage euch auch, dass ich eher aus Carabanchel als aus Madrid oder Spanien komme. Manchmal denke ich, ich trage sie zu oft, aber ich denke gerne an die Schule, auf die ich gegangen bin, an meine Freunde, daran, woher das Geld kam, um uns zu ernähren. Wie ein guter Rapper trage ich die Kapuze ständig unter mir.
- Es gibt eine Zeile in „Sincero“, die die Fans begeistert hat: „Vier Alben in drei Jahren sind übertrieben / Deshalb gehe ich nach dem Georgstag in Rente / Ich will Zeit für meine Familie und ein paar Kinder mit Ana.“ Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, mit der Musik aufzuhören? Schon jetzt?
- Ich habe mich während des Prozesses manchmal verloren gefühlt. Mein enges Team, Ana und Ale, hat sich mit mir zusammengesetzt, als ich Casanova drehte, und mir gesagt, dass sie mich für verloren hielten. Das hat mir eine neue Perspektive gegeben. Je verlorener ich war, desto mehr haben mir diese Leute geholfen, mich selbst zu finden. Als das alles mit meinem alten Herrn passierte, wusste ich nicht wirklich, was ich tun sollte, und das gab mir kleine Betäubungsmittel, die mich weitermachen ließen. Ich war also verloren, aber nicht tot. Recycled J ist auch nicht tot, weil ich immer noch Konzerte gebe, aber als ich das schrieb, war ich in diesem introspektiven Moment. Wenn ich nicht irgendwann wirklich aufgegeben habe, dann deshalb, weil ich das Gefühl habe, meine Mission nicht erfüllt zu haben. Ich hatte niemanden gefunden, mit dem ich die Hand halten und sagen konnte: „Los geht’s.“
- Sind Sie nicht gegangen, weil Sie keinen Ersatz sehen?
- Ich höre jetzt auf, denn nach vier Alben in vier Jahren finde ich es ziemlich gut. Nächstes Jahr haben wir „Hijos de la Ruin“, aber das ist eine andere Geschichte. Es stimmt auch, dass Leute aufgrund einer einzigen Zeile voreilige Schlüsse ziehen … Ich werde kein Datum festlegen, aber „San Jorge“ ist zweifellos ein Vorher und Nachher in meiner Karriere. Und ich denke, wir können es dabei belassen.
- Sie werden eine kreative Pause einlegen?
- Ich möchte Spaß haben, denn dieses Album habe ich durch Schmerz und Erfolg gemacht, die ich nicht genossen habe. Man gerät in einen Teufelskreis aus Konzerten und Städten, in dem man nicht einmal weiß, wo man ist, und am Ende ist man darin gefangen. Jetzt möchte ich, dass das ganze Geld, das ich ausgebe, nicht für ein weiteres Musikvideo draufgeht, und ich möchte, dass das ganze Geld, das ich verdiene, nicht für weitere Superkonzerte draufgeht, bei denen wir alles dafür ausgeben, sie spektakulär zu machen. Ich muss Luft holen.
- Und gehört das Vatersein zu dieser Pause?
- Ja, das würde ich gerne, obwohl wir da gerade nicht aktiv sind. Aber ich würde es gerne. Als ein Leben starb, dachte ich darüber nach, ein weiteres zur Welt zu bringen. Ich fühle mich, als wäre mein Vater gestorben, und ich hätte gerne ein Kind, weil ich Kinder immer geliebt habe. Deshalb habe ich Frühpädagogik studiert. Ich bin sehr fürsorglich, sehr praktisch veranlagt und sehr patriarchalisch. Aber wenn es soweit ist, erzähle ich dir das Exklusive.
- Ist es für Sie schwierig, einen Beruf auszuüben, bei dem Sie so viel Zeit von zu Hause weg verbringen müssen und der so anspruchsvoll ist?
- Ich bin sehr stolz auf meinen Vater, auch wenn er in meiner Kindheit nicht sehr präsent war, weil er den ganzen Tag arbeitete. Er gab mir das Beste, was er hatte. Viel von ihm steckt in meiner Arbeitsmoral, meinem Durchhaltevermögen und meiner Selbstverbesserung. Ich hätte während der Pandemie gerne ein Kind gehabt, um es zu genießen, aber wir stimmen unsere Uhren nicht aufeinander ab. Und natürlich ist es mit meinem Beruf und dem meines Partners [als Model und Stylist] schwierig, ein Kind mit den Werten zu erziehen, die wir uns wünschen. Wenn es soweit ist, wird es kommen.
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